Some Great Offers On Camcorder Discussion Boards from Amazon
Kogt Art: filmvidenskab ... af Pocket - StørreIsessorterede indiske Filmfotograf Rajiv Jain
Kogt Art: filmvidenskab ... af Pocket - StørreIsessorterede indiske Filmfotograf Rajiv Jain
Jeg elsker film, der er lavet som illustration, hver scene er mesterligt fotograferet til strålende sammensætning til at skabe aktionslinjer, symmetriske balance, med en fin udnyttelse af rummet, tekstur, farve og perspektiv. Her er to film, som jeg for nylig så igen, og skildrer vidunderlige visuelle sprog.
Så hvad fanden er en filmfotograf? Hvis du ønsker at komme ind semantik, betyder det 'at skrive i bevægelse. " Men deres job, først og fremmest, er at have kontrol over kameraet og belysning besætninger i en scene, og derfor har en masse kreative input til det endelige billede. Selv hvis man tænker på, at den art director er ansvarlig for de mise en scene, storyboardet kunstneren planer ud skud, og hvad der rent faktisk sker, og direktøren har lyst til at have et stykke af den sag, så er det ikke ringe spekulerer på, hvordan film ender med at se godt ud. Her er nogle af de fyre, der formåede at gøre dette (i min lille mening)
Hvilke kvalifikationer har du studere på Bhartendu Academy of Dramatic Arts og Hvornår er du færdig? Jeg gik direkte fra gymnasiet til Bhartendu Academy of Dramatic Arts og har en 2 års Diplomuddannelse i Dramatic Arts, med hovedfag i Lys og eksamen i 1985. Kurserne køres anderledes nu. Det er køre mere som en film skole end en kunstskole, som jeg synes er fremragende! Det giver eleverne mulighed for at gøre tidligere beslutninger om deres foretrukne område inden for film & tv, det være sig en filmfotograf, instruktør, producent, redaktør osv. Det er også bedre forbereder de studerende til at arbejde i branchen. Det er undervisningen, så meget mere end bare hvordan man laver film. Hvad synes du om de faciliteter, du for nylig har set på Bhartendu Academy of Dramatic Arts (Bhartendu Natya Academy)?
Faciliteterne på Bhartendu Academy of Dramatic Arts er fantastisk; Jeg vil sige verdensklasse selv. Den største produktion studiet er meget veludstyret. Posten produktions-faciliteter såsom redigere suiter og en sund blanding værelser er ligesom, hvad der bliver anvendes i store dele af den indiske film-og tv-industri.
Jeg er også meget imponeret over produktionen værdien af de seneste studerende film på Bhartendu Academy of Dramatic Arts. Jeg tror, at kvaliteten af deres arbejde er ganske høj.
Jeg synes, det er fantastisk, at de studerende kommer til at skyde projekter Film er den internationale standard-format til spillefilm, samt de fleste oversøiske tv-drama. Det er sjældent, at de studerende får mulighed for at arbejde med film nu, at de digitale formater bliver mere og mere udbredt. Hvis du er i stand til at skyde og arbejde med film, så vil du være i stand til at arbejde i hvilket som helst format, som du kommer på tværs derude. Det virker ikke den anden vej rundt.
Hvad jeg mener med dette er, at den hovedforpligtede at lave film er de samme uanset hvilken format du skyder i. Men skyde film kræver en anden tilgang, både teknisk og kreativt. Disse principper kan anvendes til at skyde digitalt, men skyde film kræver en større forståelse af lygter og eksponering.
Det digitale udstyr på Bhartendu Academy of Dramatic Arts af en standard og kvalitet, som vil gøre det muligt for studerende at komme ud i erhvervslivet og forstå stort set arbejdet i et andet stykke udstyr, som de vil komme på tværs. Der er ingen grund til kvaliteten af de studerendes projekter kan ikke matche den høje kvalitet af faglige projekter, fordi det udstyr, de bruger, er den samme.
Jeg er også meget imponeret med produktionen værdien af den seneste studerende film på Bhartendu Academy of Dramatic Arts. Jeg tror, at kvaliteten af deres arbejde er ganske høj.
Hvad var den første pause eller job, der var nøglen til indstilling dig på din vej i din karriere?
Jeg har haft en række pauser jeg gætte og mange af dem bly på hinanden. En række lykkelige begivenheder, du måske sige, men hvis jeg skulle tænke på en særlig stor bryde det var en nat, da jeg lige var færdig med at redigere min nye filmvidenskab showreel. (En showreel er som en portefølje af arbejde, en skåret ned af mine bedste fotografering redigeret til musik.)
Netop som jeg var færdig, en e-mail kom igennem til mig, der blev sendt af nogen, at jeg knap nok vidste. Den email sagde, at en kenyansk produktionsselskab var på udkig efter en indisk filmfotograf at skyde en del af en international film, der var at skærmen på World Expo i Nairobi, Kenya og de ville se Showreels.
Jeg gik på posthuset næste morgen og sendt minen off eksprespostforsendelser. Jeg har modtaget telefonopkald kun dage senere bekræftede, at jeg fik jobbet. Jeg blev fløjet til Nairobi og jeg arbejdede sammen med en fuld professionel besætning på, hvad der var min første store opgave.
De mennesker, jeg mødte på, at projektet kunne lide mit arbejde så meget, at jeg fik et opkald, en måned senere, og de fløj mig Darussalam at skyde nogle reklamer. I sidste ende vendte tilbage til Indien med en ny og forbedret showreel. under det internationale arbejde på rulle rejste min profil yderligere og fik mig større og bedre job og en agent, og jeg var væk ...
Et tilfælde af rigtige timing I guess!
Hvilke kvaliteter tror du, der er nødvendige for at gøre karriere i den kreative brancher?
Den kvalitet, som jeg beundrer i succesfulde kreative professionelle er evnen til at være stolte over deres eget arbejde. Uanset hvad dit kreative forfølgelse, jeg tror, at hvis du gør arbejde, at du virkelig nyder, og at du sætter en ære i, så er du er så heldig at have en af de bedste job i verden.
Jeg tror også, at udfordrende sig selv ved at arbejde uden for din komfort zone er vigtigt, og indse, at for at lykkes du er nødt til at være konsekvente, positiv og arbejder virkelig hårdt.
Uanset hvilken kreative område du er i, er det igangværende at blive en hård hestearbejde at få din karriere i gang. Med kreative karriere De er bedømt på din krop af arbejde og dit track record. Den første ting man skal gøre er at skabe en portefølje, eller i mit tilfælde en showreel, og derefter forberede dig til kritik og banke rygge, aldrig at give op og bruge dem banke ryggen som incitament til at arbejde hårdere og sæt dit højere standarder.
Jeg synes også, det er vigtigt at gøre 'lidenskab projekter «, at giver dig mulighed for at eksperimentere med ideer eller yderligere din oplevelse. Af passion projekter, mener jeg dem, at du gør af kærlighed til det og ikke betale. Jeg skød en masse "freebies" for at få min showreel op til bunden, og for at få erfaring, før jeg begyndte at få betalt for min kunst.
Ligeledes er det vigtigt at arbejde på dit netværk af kontakter. Du kan aldrig vide når denne person kan du betragte som en konkurrent, kan det faktisk være en til at videregive noget af det arbejde din vej eller introducere dig til nye samarbejdspartnere. Filmindustrien er for lille til at gøre fjender. Vi bør være som en støtte netværk og lære af hinanden for hele tiden at gøre bedre projekter.
For dig, hvad er "must see" benchmark film i form af enten udestående eller banebrydende Fotografering?
Godt for startere i filmvidenskab på den seneste indiske spillefilm Kalpvriksh - The Wish Tree - Med venlig Dreams er kun et tryk væk, og snart skal frigives Carry on Pandu er ganske fremragende. Ha!
Nej, seriøst, nogle af mine foretrukne og mest indflydelsesrige film i form af filmproduktion er ikke dem med den store kran skud eller verdens længste steadicam skud, men dem, der skaber en virkelig stemning og atmosfære. film, der formidler følelser for et publikum og bidrage til at kommunikere undertoner af en historien ved at sige mere om de tegn, end dialog alene nogensinde kunne.
Jeg tror, det mest indflydelsesrige film for mig ville være noget, instrueret af Satyajit Ray (Aparajito (The Unvanquished), Parash Pathar (The Philosopher's Stone), Jalsaghar (The Music Room) for hans brug af stemning, atmosfære og filmiske teknikker til storytelling.
Også, klassikere som Pather Panchali (Song of the Road). Det tog mig et stykke tid at indse, hvorfor det anses for den bedste film nogensinde lavet. Brugen af dybe fokus i denne film er ikke kun et teknisk resultat, men også en historiefortælling en.
Jeg er også virkelig godt lide Shakha Proshakha (grene på et træ), Agantuk. De er begge meget ru og håndholdte til tider, men meget smuk og du virkelig følte som om du var "inde" i filmen.
Det er, hvad jeg prøvede at skabe på den seneste film, som jeg skød, Kalpvriksh - The Wishing Træ.
Jeg ønsker, at publikum til at føle, at de var der i Kalpvriksh, med de tegn, at føle det, lugte det og smage det.
.................................................. .................................................. ............................................
Tasten lyser: Definering øjeblikke i filmproduktion, da Kalpvriksh - The Wish Tree
Et interview med Rajiv Jain, indiske Filmfotograf og ejer af Rajiv Jain Films og filmvidenskab og Grips - Dubai - Mumbai - Nairobi.
Q: Hvad er din stillingsbetegnelse? Hvor er du ansat?
A: Director's kameramand, direktør for fotografering. Jeg har mit eget firma, Rajiv Jain Films, filmvidenskab og greb, og jeg har gjort det i omkring femogtyve år.
Q: Hvor længe har du været en filmfotograf?
A: Jeg har gjort det i flere år, men jeg startede min egen virksomhed på omkring 2005.
Q: Hvilken type uddannelse har du er nødt til at blive en filmfotograf?
A: Jeg gik til Bhartendu Academy of Dramatic Arts. Jeg havde en to-årig diplom eksamen i teater kunst. At sætte mig i stand til at se, hvordan industrien har ændret sig meget. Kommer ud af college, skal børnene bare starte deres egen virksomhed. For det første skal de beslutte, hvad de vil gøre i industrien og derefter gå til det. Kun fantasien sætter grænsen afhængigt af karrierevej, du vælger.
Q: Hvad kan du bedst lide ved dit job?
A: Working for mig selv. Have frihed til at træffe dine egne beslutninger, for at gøre din egen vej om, hvad du vil gøre. Men du kan gå en måned uden arbejde, hvis du er på din egne, så afgjort sætte dig selv på en virksomhed kanal samt en kreativ vej. Tag virksomheder klasser, ikke bare frie kunster. Filmindustrien er en forretning, ligesom musikindustrien. Du har at være en selv-starteren.
Q: Beskriv dine typisk dag på jobbet.
Sv: Hvilket job? Normalt når jeg er ikke i orden, jeg er i mit kontor laver papirarbejde. Fra dit kontor, kan du nødt til at gå et sted på stedet, og som kan være alt fra to dage til tredive dage. Mange af vores ting er fjernbetjening steder. Hver opgave er unik. Så snart du tror det er typisk, det ændrer sig.
Q: Hvad karriere var du i før han bliver en filmfotograf? Føler du, at det hjalp dig klar til at blive en massage terapeut?
A: Jeg lavede teater, foto-journalistik, der arbejder på en lokal kanal og gør en anstændig erhvervsevne. Jeg befandt mig inkorporerer afgørende for mine ord, og da jeg begyndte at tage billeder og filme, jeg forstod det var det, jeg mest brænder for. Men når du har en kreativ knogle i kroppen, ligesom at skrive, er det lettere at ekspandere til andre aspekter af en anden kreativ handel.
Q: Hvad træk føler du er nødvendige for at have succes som filmfotograf?
A: Alle tager forskellige veje til at blive en succes. Men du er nødt til at holde up-to-date. Redigering og grafik har ændret sig så meget. Hele dynamik har fuldstændig ændret. Du er nødt til at være fuldstændig fleksibel og bo med den nuværende tendens.
Q: Ville du sige det er afgørende at have en college uddannelse til en karriere som denne?
A: Jeg tror ikke, det er absolut nødvendigt, men hvad jeg fik ud af kollegiet er jeg netbaseret en masse. Jeg tror ikke, det er hundrede procent nødvendig. Men selvfølgelig skal du have en god skole for at lære dig, hvad du har brug for. Når du er på college, skal du begynde at arbejde på at opbygge en portefølje og skole kan hjælpe med dette. Hvis to personer gik for det samme arbejde, og de begge havde upåklagelig porteføljer, men man også foretaget en fireårig grad, kan du vædde på, at personens vil lande jobbet. At være i branchen på fuld tid, ikke kun freelance, betyder det er vigtigt at få denne grad.
Q: Vil du anbefale denne karriere til en anden?
A: Ja. Jeg kan ikke forestille mig noget bedre at gøre. Jeg ser ting, som folk ikke kan se. Er det for alle? Jeg tror det ikke. Du skal have tyk hud. Du er nødt til at arbejde i månedsvis. Sæt ikke forventningerne for højt. Vær realistisk. Min første anbefaling ville være at gå på college og få at fuldtidsjob. Få en fornemmelse for, hvad industrien handler om. Det er svært at bare have en god portefølje, medmindre du er en fantastisk filmfotograf. Doing det uden at kollegiet er ekstremt svært at gøre.
Q: Hvad er dit næste karriereskift, hvis nogen?
A: Retire og gå landsby. Nej, men seriøst, jeg skal gøre flere projekter. Jeg vil have fuld kontrol over min fremtidige projekter.
.................................................. .................................................. ...........................................
Kalpvriksh - The Wish Tree - Med venlig Dreams er bare en Touch Away - Rajiv Jain Filmfotograf
To-tiden vinder indiske Filmfotograf Rajiv Jain ICS WICA skaber særlige verden af lys, skygger i hans seneste film Kalpvriksh den Wish Tree venlig Dreams er bare en Touch Away
Rajiv Jain har en måde at se, som tager et billede til sine ydre grænser. I sine år som assistent, elektriker, greb, og i de sidste 16 år som direktør for fotografering, har han udviklet en visuel følsomhed og ekspertise.
Rajiv tager sin inspiration fra instruktører som Satyajit Ray (Pather Panchali) og filmfotografer Ashok Mehta, ISC (36 Chowrangi Lane) og Binod Pradhan (Parinda) for deres brug af farver og lys og skygge til at forstærke de følelsesmæssige indhold af historier. Jeg synes, at evnen til at give karakterer til at operere i skygge, er en kunst, siger han. Ashok Mehta giver sine karakterer til at fungere i mørke. Han lyser alt, så de sorte er virkelig rig - men du kan se alt.
Hans arbejde i Kalpvriksh, en film af instruktøren Manika Sharma udstråler en periode kvalitet med en kant. Rajiv var især fascineret af den ikke-fortælling, fragmenteret skrift, fordi det tilbudt et utal af visuelle muligheder. Shooting primært på Kodak at give kontrast til udendørs scener, Rajiv eksperimenterede med varme og blå filtre for at få det at se, han ønskede. Resultatet er en kraftig, næsten surrealistisk rejse ind i sind og handlinger i filmens bizarre karakterer.
Up-front samarbejde om en film er af afgørende betydning, Rajiv understreger.
Det er vigtigt for mig at gå igennem scriptet scene for scene med instruktøren Manika Sharma, Rajiv siger, at forsøge at se, hvad der er i hendes sind. Jeg vil gerne vide, hvad motivet er at sige, hvem det vigtigste tegn er på dette tidspunkt, og hvordan karaktererne bevæger sig gennem scene. Vi har også aksjer fotografier og film, hvilket giver os et visuelt base at arbejde ud fra.
En afgangselev fra Bhartendu Academy of Dramatic Arts i Drama og en begyndelse stadig fotografering, Rajiv tog et kursus i filmproduktion. Fascineret af filmmediet, så han mulighederne for at kombinere sine interesser med film i reklamer. Søgning efter en måde at lære kameraarbejde, han tilbød sin assistance (ubetalte) til kameramanden Subroto Mitra at lære det håndværk.
Han lærte mig om hans SR-pakke, hvad linser var, og hvordan du lægger magasiner, sagde han. Så begyndte han mig ved at arbejde på Shyam Benegal's dokumentar om Nehru.
I 1996 fik Rajiv den første mulighed for at skyde en film, hær, med Mukul Anand. Efter otte ugers stressende skydning - alle hans træk blev overvåget.
Efter 6 flere funktioner, kom derefter Kalpvriksh i 2007, kunne Rajiv at udforske en ny visuel teknik til at tilføje nuancere historien. Filmen omfatter en drømmeagtig rejse, Rajiv ønskede at give en drømmeagtig kvalitet. Vi testede filtre og blegemiddel bypass proces til at give denne del af filmen sit eget specielle udseende, "siger han." I stedet besluttede vi at bruge en gynge tilt, et kamera vedhæftet fil, som gør det muligt for virksomheden at skifte fly i fokus. Det lad os kaste forskellige dele af rammen ude af fokus, hvilket er vanskeligt at gøre i en lang skud på grund af øget dybdeskarphed.
Rajiv er i øjeblikket afsluttende produktion på Carry on Pandu, en funktion bliver skudt i Mumbai, samt gør Reklamefilm.
.................................................. .................................................. ................................................
Fuld af Overraskelser! Rajiv Jain, indiske Filmfotograf / DOP, taler om ... KALPVRIKSH (DE ØNSKER træ): DINE drømme ... Er kun et tryk væk ...
Som enhver anden kunstner, Rajiv blev født med medfødte talent tilslides af erfaring og kulturel indflydelse. Født i 1968, hans første introduktion til Movie Magic kom under iagttagelse af sin onkel som projectionist på Ravindralaya Teater, Lucknow. "Jeg husker, sad i det lille fremspring værelse og se film med min onkel," den indiske filmfotografen minder. "Det var som at se tavs film, fordi du ikke kunne høre lyd i kabinen. Jeg har lige set billederne, og ville forsøge at forstå historien. Min onkel ville vise os, Charlie Chaplin-film, hvilket naturligvis var tavse. Der er ingen tvivl om, at han satte sin drøm om at blive en filmfotograf i mit hjerte. "Oprindeligt fra Indien, filmfotograf Rajiv Jain ICS WICA studerede ved Bhartendu Academy of Dramatic Arts i Lucknow, Indien.
Dagen efter at have afsluttet sine studier, Rajiv gik til sit arbejde som praktikant på en anamorphic billede. Han bidrog til ti flere film som assistent kameramand, før han bliver en DOP. "Fra det øjeblik jeg fandt kameraet til at være som en pen, som du bruger til at tegne billeder," siger han. "Operating et kamera er hovedsagelig om komposition og rytme. Jeg er også drives kameraet til Bollywood sange. Det var meget primitivt. Mens vi skød, var en person med et ur timing hver panorering og zoom. Han ville sige, 'Du er 5 1 / 2 sekunder for at gøre det zoome. Det var en stor lærestreg for mig, at lære at gøre hver enkelt del af et skud arbejde i denne tid. "
Jeg troede, det var fascinerende, at filmen taler et fælles sprog, som alle i verden kan forstå, "husker han." Det er især tilfældet for filmfotografer, fordi vi kommunikerer med publikum non-verbalt. "" For mig, at lave en film er som at løse konflikter mellem lys og mørke, kulde og varme, blå og orange eller andre kontrasterende farver. Der bør være en følelse af energi, eller ændring af bevægelse. En følelse, at tiden er i gang - lys bliver nat, som vender tilbage til formiddag. Livet bliver døden. At lave en film er som at dokumentere en rejse og ved hjælp af lys i stil, der passer bedst til det pågældende billede ... konceptet bag det.
Det første vigtige beslutning om det visuelle var at skyde i anamorphic (2.4:1) format, som de havde gjort på Kalpvriksh - The Wishing Tree. Rajiv forklarer, at Manika lide at manipulere den subjektive og objektive synspunkter, nogle gange i den samme ramme, eller endda på samme tid. I et simpelt eksempel, vil et skud begynder på et emne, og derefter en aktør vil træde ind i rammen, og skaber en over-the-shoulder shot, ændrer det fra subjektive - hvor besøgende ser, hvad det tegn ser - på mål. "En af mine første forslag var jag Kalpvriksh - The Wishing Tree i Super 35 format," Rajiv fortsætter. "Jeg følte, at ville give filmen en kant, som du ikke forventer at se i Drama. Jeg følte, at vi kunne bruge en bredere ramme til at skabe en klaustrofobisk fornemmelse i Shabana hule og mere interessant sammensætning viser Shabana i verden. "Hun, direktør Manika Sharma, designer Mansi og andre medlemmer af det kreative team drøftede mulighederne for at komponere Kalpvriksh - den Wishing Tree i widescreen-format, mens der trækker på den visuelle referencer, som et andet drama med en usandsynlig tema. Selv Manika storyboarded scener, Rajiv benyttede skitser primært som en kommunikationsmiddel. Mens du optager, direktøren fortsat åben for veering fra storyboards til at drage fordel af uventede muligheder. "Vores produktion designer Mansi og kostumedesigner gav os rig sæt og kostumer. Selv om skubbe to stop i udviklingen til tider ikke er så trofast at farver, deres samarbejde med denne teknik tillod os (især i middagen / Fantasy-sekvenser) at have en varm og gul-ud scene, som om alle, der var tændt var levende lys, "siger han.
I en dramatisk belyst scene, skolens vigtigste (Mahabano Kotwal) sidder på stolen, ser ud af et vindue på den faldende regn. "Hele scenen blev tændt med en hård dag lys, en ARRI 6K," siger Rajiv. "Vi anlagt en lys gennem vinduet. For at lette døren, brugte vi en 4 af 4 spejl lige ud af rammen til højre. Lyset er moduleret af regnen på vinduet, og det strakte sig over at bogen. Vi var 'samle kastanjer. " Det var serendipitous, og det hele arbejdede ud med en lys. "" For udfylde lys over denne film, vi har brugt enten en meget, meget lidt eller slet ingen, "tilføjer han. "Jeg synes, at med filmen lagre, vi bruger, hvis du overeksponere en lille smule, kan du læse skyggedetaljer utroligt godt. Da jeg så billedet på Theatre på den 70-mund-bredformat, på den mørke side, som er død sort, kan du faktisk se hår gå i skuespillernes hoveder. Jeg fandt det meget interessant. Jeg håber, det fungerer på et ubevidst plan for publikum. "Selv om Rajiv vidste, at han ikke kunne skyde på vid gab på et T2 eller en T2.8--fordi Super 35 valgte format har en dyb dybde - han stadig ville dette værktøj til at give historien en større scene tilstedeværelse. Jo større negative tillod ham at skubbe konvolutten. Og han vidste, at kornet vil stadig være acceptabel, hvis han opholdt sig i T2.8 til T4 intervaller på interiør. "Vi kan stadig bruge rigtige kilder, og det ville ikke være svært for vores kamerahold til at følge fokus," siger han selvsikkert.
Ligesom mange af hans kolleger, filmfotograf Rajiv Jain har mange bekymringer om ændringer, som kan blive introduceret til billedmateriale under den efterfølgende proces i vores elektroniske alder. Sådanne overvejelser kun blive forstærket, når man har at gøre med et væld af visuelle effekter, som det var tilfældet med Kalpvriksh - The Wishing Tree. "Jeg prøvede at gøre en samordnet indsats for at bo, som er involveret i postproduction som muligt - som til tider svært, fordi det er "ud til det næste job" - at arbejde med digitale effekter og optiske hus for at sikre, at der ikke ville være nogen problemer med det svar trykprocessen. "Du ser ikke noget lys i master skudt," siger han. "Føreren skød, at vi startede ud med var en umulig skud til lys. Vi var fastklemt tilbage i et hjørne med en 35 mm objektiv, og der var en to-vejs-spejl i baggrunden. Så vi brugte en teknik Rajiv Jain kaldes en 'driller'. Simply put, du normalt skyder vandret over et værelse, og der er vandrette flader, ligesom toppen af mantels og tabeller. Hvis du kommer fra direkte overhead med en lys og bore den ned på, at overfladen, virker det ganske godt. Det synes ikke forkert. Hvis lys kommer fra et sted, der er ikke normal eller sædvanlig, folk synes at acceptere det element, der bliver belyst uden rigtig at finde ud af, hvad der sker i form af en kilde. Shadows gå lige ned, så de ikke ender med at se mærkeligt ud eller at gøre opmærksom på kilden. Du ser det på bordet, og så kommer det af bordet og lyser ansigterne til en vis grad. Det er interessant, fordi du ikke er belysning af folk på alle. You're belysning miljøet at de er i.
Anamorphic giver dig plads i rammen til at gøre det, "siger Rajiv. "Manika har ingen problemer med at udfylde en anamorphic ramme i en nutidig billede. Historien har også en elegisk aspekt, så det var bedre at fortælle det uden at klippe video klippe og hektisk kamera bevægelse. Med den fantastiske stemmer, vidste vi denne film ville være omkring forestillingerne. Alle disse ideer - samt ', hvis it ain't broke, don't fix it' - medregnes i vores beslutning om at skyde anamorphic. " At fastlægge en visuelt passende tilgang til de forskellige stemninger behov Kalpvriksh - The Wishing Tree, Manika og Rajiv valgte at give afkald på en stor del de sædvanlige forretninger for at se andre film i løbet prep. "Vi brugte en masse bog arbejde, der henviser til andre typer af kunstnere, der arbejder i to-dimensionelle former, stadig fotografering og tegninger hovedsageligt," Rajiv vedrører. "Det var en dejlig og anderledes måde at prep. Når man ser på film at se, hvordan en bestemt arbejdede sekvens er stor, men denne fremgangsmåde blev indledt mig på denne utrolige runde af selvstændig uddannelse, der dækker stillbilleder fra 1890 op 'til nu. Nu kan jeg ikke stoppe mig fra at købe bøgerne. Det er utroligt, hvor meget visuelle reference kildemateriale er derude, når du går tilbage til basics. Disse var store hoppe-off point for os.
The filmfotograf havde også for at undgå afslørende reflekser af kamera udstyr og personale på vandoverfladen. Sammen med en disciplineret mandskab, der kræves omhyggelig lys placering og kameravinkel udvælgelse. Han opdagede, at lægge plastik på den rigtige afstand fra linsen til strammere skud fra Shawn's point-of-view gjort svagt forvrængede billeder med en antydning af korn, som forstærkede det udseende, som han og direktør Manika ønskede. Rajiv også lejlighedsvis tilsat reflekser af figurer og objekter på vandets overflade at henlede opmærksomheden på den barriere adskille dreng fra andre mennesker. Undertiden kameraet tager en subjektiv, tilskuer-lignende holdning, mens andre gange publikum synes at dele Shawn liv-in-the-boble oplevelse. "Der var ingen simpel formel for at beslutte, hvornår de skal sætte publikum ind i boble med Shawn. Det var et spørgsmål, jeg spurgte direktøren for hvert skud i hver scene. Er vi med Shawn inde i den boble, eller er vi uden at kigge i? "
Jeg troede ikke på dette, og naturligvis heller ikke hverken direktør Manika Sharma heller ikke producerende virksomhed Rhombus Films. Et andet billede skudt i et gammelt hus i Bollywood forpligtet os til rent faktisk at operere med to generatorer til magten alle lysene. Af den tid, vi var færdige, men jeg var i stand til at skyde to tredjedele af en lang sekvens af dollying sammen med de overvejelser ses i en lang fiskedam natten (Shabana's Cave). "Jeg synes, det er et visuelt udtryk for, at en stilling i livet kan ændre næsten øjeblikkeligt, "siger han. "Det er ekstremt effektivt visuelt. Det ser ud til at arbejde på en række forskellige niveauer. Brug af denne anderledes tilgang synes at opfriske alle dine overs og tilbageslag. Der er en meget interessant scene mellem Shabana og kid, der blev iscenesat på en under træet, og der er en følelse af uro og eventuel aggression. Det er meget tvetydige, men den rumlige dynamik virkelig fremhæve den følelse. "
Der er en stor fordel i at arbejde på placering i forhold til et studie. For eksempel, den muslimske hus, som jeg nævnte var de reelle marmorgulve. En erfaren DOP forstår at udnytte denne virkelighed noget, han kun kan simulere i et studie, "funderede Rajiv. Reflekser blev anvendt i vidt omfang hele filmen, som regel den fylde side for at hente nogle stemning eller en kant af keylight, og at omdirigere en del af dette lys til at udfylde side. I de fleste tilfælde var det meget subtile, men blot afspejler i lyse i huden. "Vi brugte reflekser som næsten mere af en eyelight," Rajiv siger. "Der er sådan spændinger mellem disse tre bogstaver. Der er en masse intern følelser under overfladen i denne film. Jeg følte, at publikum er nødvendige for at få adgang til det indre liv tegn, så jeg prøvede at holde eyelights gang, specielt når vi ville komme i nærheden. Ofte var det gjort med en lille reflektor smidt i sidste øjeblik.
Et af de vigtigste aspekter omfattede previsualizing karakter af Shabana selv. "For at nagle hende ned, vi startede med at arbejde med storyboards med en kunstner," siger Rajiv, "der gjorde fantastisk bestyrelser og er en genial kunstner også. Vi fortalte ham vores tanker om, hvordan Shabana så og han i gang med arbejdet. Manika kreditter ham med at skabe en god del af den endelige udseende, da hans tegninger blev brugt til at meddele hår, make-up og garderobe afdelinger, hvad Manika eftersøgt for hans blik. "En del af Cave 'forklædning indebar brug af en paryk, der ofte skjules skuespillerens ansigt - der undertiden mulighed for en mindre end ideel belysning situation." I løbet af hår og make-up test, jeg så, at mens Shabana så fantastiske, de skulle være vanskelige at håndtere i 2 uger. Hun havde en stor hovedbeklædning og en enorm kostume også, så der var et spørgsmål om, hvorvidt vi nogensinde vil være i stand til virkelig at se hende. Jeg fortalte Manika at der til tider hun var på nippet til at blive en hovedbeklædning med hår. Er meget følsom over for de behov af aktører, har Manika ikke ønsker at få hår ud af hendes ansigt, så vi forsøgte ikke at rod med hende, og løse det på vores egen. "
På Kalpvriksh - The Wishing Tree, Rajiv valgt Vision 200T (5274) for alt, men natten udendørsbrug, forklarer, at en smidig korn af denne ikke-påtrængende emulsion optegnelser dybe sorte, ægte farver og en bred toneskala. Rajiv skudt dag udendørsbrug på Eastman EXR 100T (5248), ved hjælp af en 81 EF-filter til halv korrekt og bevarer den kølige blå af vinteren. Dagslys-afbalanceret 250D (5246) Vision bestand blev valgt til dagen interiører, mens han udnyttede Vision 500T (5279) på de fleste nat indendørsbrug og udendørsbrug. Da skydning, har filmfotografen omfattende forsøg med forskellige materialer for at søge efter den rette tykkelse og gennemskinnelighed. "Det er det samme som ved hjælp af en billig filter på linsen, og vi indså, at enhver forvridning eller tab af fokus vil blive forstørret, når laboratoriet optisk 'klemt' billederne til 2,40 skærmformat. Ud over at vælge ret plast, det var vigtigt for os at optage en stærk negativ med korrekt fokuserede billeder. Vi skød gennem filtre mindst 90 procent af tiden.
Mens du optager skov scener med den førende aktør, Rajiv ansat, hvad han kalder en ni-let sandwich. "Andre ville måske kalde det en bog lys, men under alle omstændigheder var vi hoppe en ni-lys Maxi Brute slukket et stykke af perle bord, derefter lade lyset passere gennem en udbredelse ramme normalt forsynet med enten 216 eller lysgitter. Den resulterende blødt lys slående Han havde en meget flot kvalitet, plus nogle alvorlige pounding af mund-lys. Det bløde lys havde nok at punch gennem Shabana hår, og jeg kunne kontrollere mængden af lys, bare ved at klikke ud for forskellige glober. Men det har også krævet en masse af udflagning og tog for megen plads. "Ved andre lejligheder, Rajiv belyst Forest ved at rette lyset fra mere ekstreme vinkler." Jeg kom i meget lavere og mere frontal med sin nøgle, end jeg ville er normalt, men den strategi lykkedes i at lade håret falde naturligt, ja, mens det var hårdt, det virkede. Det gjorde gør mig taknemmelig for de scener, hvor Shabana er pyntet med håret trukket tilbage, da jeg kunne få en pæn kant på hende gennem side belysning. "
Når børnene ankommer til træ før klimaks, produktion etablerede berømte indstillingen ved at filme aktørerne foran blå skærm og grøn skærm. Disse elementer blev digitalt sammensat med materiel baggrund plader hentet fra Ladakh. Harry og Arjun fra røde chilier "in-house-facilitet overvåget den visuelle effekt skud. "Jeg tror ikke, at disse scener kunne være mere troværdige, hvis vi havde rejst til Ladakh at filme dem leve," vidundere Rajiv. "Hvordan kan du gå glip af, når du begynder med 70 millimeter baggrund nummerplader? Vi handler alt til disse plader. "
Der var et par dagslys scener derinde, så vi besluttede, at revner i hulen tag lad hårdt sollys i, "fortsætter han." Jeg sætter nogle tegn på dette i på væggene bag aktører og lade nogle lys hoppe fra gulvet. For det meste selv, hulen scener er fastsat på natten - lit ved bålet eller lanterner eller den imaginære glød, der kommer ud, som ikke er tilsluttet noget. For Vand, valgte jeg at bruge en lidt blå nøgle lys på de aktører, men har ikke sat nogen blafren bevægelighed i, fordi jeg følte, at det var distraherende. Den eneste flimrende på deres ansigter kommer fra selve vandet. Hvad jeg gjorde tilføje var en mindre flimmer effekt på væggene, som jeg fandt at være mere behagelig , mens udlån en smule realisme.
Front-end lab Arbejdet blev udført af Gemini, som gav filmen dagblade. "Efter hendes oplevelser i den kommercielle verden, hvor du arbejder på en skærm hele tiden, Manika elskede at se film dagblade - det åbnede en ny verden for hende, "siger Rajiv." For eksempel er der et skud af en Shabana levere en linje i slutningen af en lang skudt under træet. Når Manika så det afspilles på [video tryk] overvåge, at hun ikke føler sig godt om det. Hun var for lille i skuddet. Hun bemærkede, at det måske hendes linje ville have til at forsvinde i redigering. Efter et stykke tid, så Manika det forventede på en stor skærm og elskede skudt. "Når du bliver spurgt, om en sådan glade budskab udvide til på skærmen drama samt, Rajiv smiler og siger:" Ville du blive overrasket, hvis jeg sagde, at der er en lykkelig slutning? "
The filmfotograf ikke bruge udbredelse på kameralinsen, i stedet foretrækker at opbløde sit emne som er nødvendige ved selektivt påvirker lyskilde. "Jeg har aldrig kunne lide det i film, når den samlede beslutning af linsen ændringer synligt i løbet af nedskæringer i et close-up i løbet af en scene," erklærer han. "Hele virksomheden at sætte store udbredelse i foran linsen for at gøre [skuespiller] se 'bedre' er jo vanvittigt for mig. Jeg ønsker ikke at se filmfotografen's indsats for at gøre nogen at se godt ud. I stedet for, Jeg ønsker at se de tegn se godt ud, og jeg tror, der sker, når den aktør, der både er integreret i den scene ordentligt, og tændte på en flatterende måde. Min løsning er at blødgøre ved lyskildens, og lad billedet være så klar som muligt. Nogle mennesker tror, Primo linser er for skarpe, men jeg elsker alle at perfektion. Når du kombinerer år og års forskning og udvikling på film bestande fra Kodak, med hvad der er gået ind i disse Arri linser og laboratoriearbejde på Tvilling, og derefter sætte alt det i en film, der forventes korrekt på skærmen, og resultatet er sådan awesome perfektion! Så Jeg tager en masse ære i at levere en rigtig perfekt negativ. Vi kan ønske at ødelægge det senere, og det er fint, men jeg tror på at starte med noget godt eksponerede og skarp. "
Med alle de mange visuelle behandlinger er nødvendige for at gengive Shabana's opfattelser, Rajiv og Manika er nødvendige for at slå sig ned på parametre på et tidligt tidspunkt for den mere omfattende manifestationer kræver visuelle effekter. "Vi fortæller en historie, der er set i en del gennem øjnene på en sindssyg person," tilbyder Rajiv. "Hun er en utrolig strålende skør person, men skør alligevel, så der er en følelse af den fantastiske om disse visioner, men de er ikke i traditionen fra science-fiction film effekter. Vi havde fremlagt en liste over ønsker visuelle effekter for budgettering, men det kom tilbage prissat fire eller fem gange højere, end vi havde håbet. Dette betød, at vi var nødt til at trække sig tilbage, og at beslutningen i sidste ende fungerede bedre for filmen afsluttede vi gør. De fleste af de virkninger, er ting, vi gjorde os selv, med praktisk lys cues, eller som en kombination af disse tidskoder med digital ekstraudstyr. "
Jeg er glad for, at denne film os se forekommer interessant for øjet, men jeg er også glad for, at det visuelle ikke træde i stedet for historien. Tidlige vurderinger er roser Shabana's præstation som en af de bedste hun nogensinde har givet, så det ville ikke give mening at gøre noget, tog væk fra dette aspekt. Lots af film nu synes overvældet med effekter, men Manika er ikke en til at fortælle denne type historie.
Når indiske Filmfotograf Rajiv Jain, ICS WICA er spurgt om, ville han gøre noget anderledes i dag, skibsføreren artiste svar, "Ninety-ni procent af tiden, når jeg ser min gamle film, er jeg helt rolig. Det var det bedste jeg kunne gøre på det tidspunkt af mit liv med, hvad jeg havde at arbejde med. Hvad der er vigtigt er dit liv, og hvordan man udvikler sig som menneske og som kunstner.
.................................................. .................................................. ..............................................
Q & A med Rajiv Jain, ICS WICA indiske Filmfotograf on Film Kalpvriksh - The Wish Tree - Dine Drømme er bare en Touch Away
Indian Director of Photography, Rajiv Jain, ICS WICA er en Filmfotograf baseret i Mumbai, Indien. Rajiv specialiseret sig i skydning tv-reklamer i 35mm film filmformat samt HD Digitale formater. Rajiv startede i de tidlige dage af den musik, video-revolution, inden de tager ind narrative film. Hans eklektiske organ arbejde omfatter hær, Badhaai Ho Badhaai, Carry on Pandu, Kadachit, Kalpvriksh - The Wish Tree, Mirabai Notout, pyar Mein Kabhi Kabhi og Rasstar.
SPØRGSMÅL: Hvor er du født og opvokset?
Rajiv: Jeg blev født i Lucknow, Indien. Der var ingen skelsættende begivenhed, der skete for mig som en ung person, der gav mig lyst til at være en filmfotograf. Det var helt sikkert ikke kvaliteten af lyset i Lucknow. Jeg husker det var grå, var farvet brunt fra trafik og himlen mørk. Men som jeg siger, at jeg er klar over de undertrykte paletten af sted, påvirkede mig følelsesmæssigt. Mættede fedtsyrer sprang ud mod, at neutrale, som i en drøm eller en post-industriel mareridt.
Spørgsmål: Hvad har dine forældre gøre?
Rajiv: Mine forældre var bare almindelige folk. Jeg tror ikke, de var særligt ambitiøst for mig. Deres største bekymring, jeg tror, var, at jeg ikke var pinligt. Vi flyttede til Etawah og derefter tilbage til Lucknow, hvor jeg afsluttede min uddannelse. Min grader var i Theatre Arts.
SPØRGSMÅL: Har du haft en karriere mål på dette tidspunkt i livet?
Rajiv: Jeg ville være forfatter, men som Mohan Rakesh Jeg tænkte for meget og skrev for lidt. Det er også sige, at jeg var mere en læser derefter en forfatter, mere akademiker derefter digter. Jeg fik meget interesseret i semiologi og strukturalisme (undersøgelse af, hvordan sproget koder ideer). I første omgang jeg undersøgt, hvordan det talte og skrevne sprog arbejdet, men så blev mere interesseret i, hvordan koderne arbejdet på andre sprog, ligesom sproget i filmen. Min interesse for film-sprog førte mig på en indviklet måde at filmproduktion.
SPØRGSMÅL: Det er interessant. Kan du være lidt mere specifik?
Rajiv: Jeg blev meget interesseret i at forstå, hvordan i at ændre lys, komposition, kameravinkler og kamera bevægelse en filmfotograf ændrer en publikum opfattelse af det visuelle begivenhed, og dermed publikums emotionelle reaktion. Det er en vanskelig ting at kvantificere. Jeg husker specielt tænker tilbage til at se Pather Panchali da jeg var barn, og hvordan dens billeder havde altid været i min fantasi, ikke kun for deres rene skønhed og sublim skala, men fordi de ramte mig følelsesmæssigt, slående nogle ubevidste, men lydhør ledningen. Senere så jeg Ray's "The Apu Trilogy". Jeg havde stort set samme reaktion, men nu er min forståelse blev orienteret af mine studier. Det ville være korrekt at sige, at filmfotografer af disse to film, Subroto Mitra, var dem, der har størst indflydelse på min beslutning om at blive en filmfotograf.
SPØRGSMÅL: Hvordan har du gøre en sammenhæng mellem ord og fotografering?
Rajiv: Ved at skrive essays og artikler om film. Jeg indså, at film, billeder arbejdede meget den måde, de talte / skriftlige værker. Du ønsker at udtrykke bestemte ideer. Der er kulturelt aftalt og forstået codas. Disse figurer, som vi kalder bogstaver, er blevet enige om udtalen. Disse breve udgør ord. Disse ord er blevet enige om betydninger. Men det er selvfølgelig vilkårlig. Ordet "kat" har ingen medfødt "catness" om det, men hørte dette ord lytteren danner en idé i deres hjerne. En kat. Vi kan så tilføje adjektiver, og kvalifikatorer, at gøre det til en sort kat, eller en vred sort kat. Disse ord er koder, men ikke universelle koder. De er specifikke for en kultur , der deler dette sprog. Fotografering i nogle henseender er et langt mere komplekst sprog system. Den denotative (specifikke) eller connotative (symbolsk eller stiltiende) betydningen af et billede kan være tvetydig, men også komplekse. Måske den bedste litterære analogi er Haiku digt. Jo færre ord har større potentiale betydning - jo flere ord, der er tilføjet i længere litterære former, de mere specifikke forstand. Et billede tilbyder både specifikke og ikke-specifikke betydninger. Det kan arbejde med mange lag, bevidst og ikke.
SPØRGSMÅL: Har du nogen mentorer eller var du helt selvlært?
Rajiv: Jeg har lært en masse fra andre DP's. Men det er først og fremmest at studere deres arbejde. Ashok Mehta og jeg taler en masse, og han har givet mig meget. Men jeg var selvlært. Jeg har studeret kunst i udstrakt grad, især begyndelsen af det 20. århundredes kunstnere, og slutningen af det 19. århundredes kunstnere. Jeg lærte en masse om lys fra dem. Jeg har stjålet en ide fra hver god film jeg har set, sandsynligvis. Især arbejdet Subroto Mitra (ISC), Ashok Mehta (ISC), Binod Pradhan, og Santosh Sivan (ISC).
SPØRGSMÅL: Tror du på dig selv som en kunstner, en tekniker eller begge dele?
Rajiv: Jeg tror, det er en meget vigtig forskel. Jeg ønsker ikke at lyde pretentious, men hvis du overveje karakteren af kunst, det er meningen, at give os nye øjne at se verden. Jeg vil have publikum til at reagere viscerally til, hvad vores hensigter er for en film. Jeg tror, at filmproduktion virker meget gerne musik i, at det er vanskeligt for os at måle og kvantificere, hvorfor publikum reagere på, hvad vi gør. Så det er en kunst. Og dens udøvere skal derfor være kunstnere.
SPØRGSMÅL: Fortæl os mere om din analogi af musik og filmvidenskab.
Rajiv: Jeg kan sidde i dagblade og jeg kan se andre mennesker at se filmen sammen med mig reagerer fysisk og følelsesmæssigt til billederne, men det er meget vanskeligt at kvantificere, hvad de reagerer på. Hvis du se på folk lytter til musik, kan de også svare, men du ville hårdt sat tal på, hvorfor de reagerer.
SPØRGSMÅL: Jeg vil låne et udtryk fra Subroto Mitra, som sagde, filmfotografer er forfatterne af billederne. Men det er ikke almindeligt anerkendt.
Rajiv: En del af problemet ligger hos vores fælles kultur. Film er gennemgået som teater snarere end som en unik kunstform. Kritikere vil tale om scripts og forestillinger. De taler om ting, de forstår, men de forstår dem fordi deres egne kulturelle fortilfælde hovedsagelig er i det traditionelle teater, selv om de ikke kan genkende det. I denne sammenhæng er filmproduktion og musik ikke forstået, bortset fra at siger, at de var smukke, fordi der ikke er et særligt sprog er udviklet inden for kritik for deres beskrivelse. Desværre har mange vurderinger ikke genkende, hvordan beslutninger truffet af instruktør, filmfotograf og komponist foretaget en dybtgående indvirkning på viscerale reaktioner og intellektuelle svar af publikum. Jeg siger ikke, at fotografer ikke er anerkendt. Vi er i det mindste inden for industrien, men ikke i forbrugernes presse. Jeg tror ikke, jeg læste en enkelt undersøgelse, der nævnes betydningen af Subroto Mitra's (ISC) beslutning om at bruge 16mm film og andre formater i visse scener i floden, men der gjorde en stor indflydelse. Jeg mener, at en betydelig kunstnerisk beslutning værd at kommentere i virkeligheden væsentlige for publikum forståelse af filmens kunstneriske behandling.
SPØRGSMÅL: Samarbejdet mellem bestyrelse og filmfotografer er unik.
Rajiv: En vigtig ting ved at samarbejde er, at fotografer er til at integrere deres vision for en film med instruktørens vision.
SPØRGSMÅL: Har de mange musikvideoer, du skød påvirke dig i dag?
Rajiv: Ikke rigtig. Ingen af mine film ligner musikvideoer, men de store ting om musikvideoer var at vi kunne eksperimentere med forskellige belysning, film lagre, linser og filtre. Vi beslutter at forsøge at sætte fire filtre på objektivet, kraft proces filmen, eller sætte en negativ gennem en vending film postproduction proces for at se, hvordan det kommer ud, og derefter prøve det igen den anden vej rundt. Det var en fantastisk måde at lære på.
SPØRGSMÅL: Er der andre filmfotografer hvis arbejde du følge?
Rajiv: Jeg kan nævne alle de indlysende navne, men sandheden er, jeg lære fra alle filmfotografer. Jeg kan se et tv-program skud af en 29-årig filmfotograf og finde noget, som han eller hun gjorde, som er ganske interessant. Jeg er hele tiden at lære fra andre mennesker. Jeg har stadig læse hvert magasin og tidsskrift om filmproduktion og fotografering, at jeg kan lægge mine hænder på. Jeg har stadig studere kunst. Jeg indsamler bøger af fotografer og malerier. Men det er ikke bare det gode arbejde, som andre gør, at jeg lærer af. Jeg lærer af mine egen fejl, at jeg har haft rig lejlighed til at gøre i løbet af de sidste 20 år. Da min søn Adam var i syvende klasse, han skrev et essay, hvor han var forpligtet til at sige, hvem han var helten. Han sagde det var mig. "Min far er min helt, fordi han messer op hele tiden, og han lader mig se det." Så jeg føler ok omkring griseri oppe. Jeg tror, det er en enormt vigtig lektie, som lære. Det er ok at rod op, og du vil til tider rodet op, hvis du er villig til at skubbe grænserne for dit håndværk.
SPØRGSMÅL: Har nogen andre mentorer indflydelse på din tænkning?
Rajiv: Jeg var en kandidat fra universitetet i Lucknow for en kort stund. Det er, hvor jeg mødte Renu Saluja der var en rigtig vigtig mentor. Hun mindede mig ned nogle virkelig interessante muligheder for så vidt angår film teori.
Spørgsmål: Hvordan du beslutter dig for, at noget er en film, du ønsker at gøre?
Rajiv: Tidligt i min karriere noget, der blev tilbudt var en film jeg ønskede at gøre. I dag, to ting kan påvirke min beslutning. Den ene er mit første møde med direktøren. At forholdet er som et ægteskab kun er underligt, meget mere intens. Du er nødt til at beslutte, om du vil være i stand til at komme sammen med denne person for lang tid, at du vil være sammen. Jeg tror, jeg har fået det godt med over 90 procent af direktørerne jeg har arbejdet med, og mange har været venner. Den anden ting er fotografering. Jeg er altid interesseret i at gøre nye og anderledes ting. Hvis projektet er meget gerne, hvad jeg har gjort før, og scriptet er ikke stor, så er det mindre sandsynligt, jeg vil være interesseret. Nogle gange et projekt, der kommer langs, der er lige så interessant er det umuligt at modstå.
SPØRGSMÅL: Hvad vil du sige til studerende og andre unge filmskabere, når de spørger dig til at dele hemmeligheden bag succesen? Gøre du fortæller dem sandheden om de odds?
Rajiv: Jeg tror, du er nødt til at være tålmodige, og ikke lade dig tro, at tingene kommer til at ske hurtigt. Du har brug for integritet og ærlighed om, hvem du ønsker at blive. Denne måde, selv om du dumper, kan du ikke med en vis værdighed. Hvis du kompromis og ikke, hvad har du tilbage?
.................................................. .................................................. ...............................................
Hurtige noter af indiske Filmfotograf / DOP Rajiv Jain Filmloven og håbefulde indiske filmfotografer:
En hurtig "filler post" mens jeg forsøger at få noget, der faktisk væsentlig skrevet:
Den mest hits jeg får for min blog er fra folk, der søger søgeord som "Indian filmfotografer" "filmvidenskab karriere "og" hvordan man kan være en stor Filmfotograf. "Jeg kan virkelig kun give mine egne personlige erfaringer.
Rajiv om rådgivning for unge, håbefulde fotografer:
Et råd for alle fotografer er at være meget opmærksomme på den digitale tidsalder, at à ¬ s ret oven på os, men stadig forblive tro mod filmen på dette tidspunkt og måske eksperimentere med begge. Vi er ved en korsvej af film til digital. Jeg har lige haft nogle tests med film i forhold til digital og film er endnu bedre. Filmen holder stadig flere oplysninger end digitale kameraer gøre selv de bliver bedre hele tiden. Men den vej at gå nu, det er meget smart at lave film, er at skyde på film, om det er 35 mm eller super 16 og gøre digitale mellemliggende og sætte det sammen på film på slutningen. Jeg har gjort det med min sidste tre eller fire film, og jeg vil gøre det igen med min næste. Det à ¬ er rigtig smart at lave film for at kunne bruge den digitale teknologi til at manipulere billeder. (Med hensyn til at hjælpe mig med at træffe beslutninger på dagen skyde), jeg gemte skyde Kalpvriksh Ã-gennemsnit omkring 10 minutter om dagen ved at træffe beslutninger som:
Der à ¬ sa flare kommer fra et vindue, sende greb op at slippe af med det. Vi havde ikke fået tid. Jeg kan lave det digitalt. Det à ¬ er meget let senere.
Der à ¬ s varmt lys, der kommer ud i toppen af Muscos lys à ± store nødblus. Vi kan ikke slippe af med den opblussen i den øverste kant af rammen. Må ikke bekymre dig om det. Hvis du er nødt til at indstille gigantiske flag, er det à ¬ kommer til at tage 20 minutter for os at gøre det. Glem det. Jeg ved, jeg kan ordne det digitalt.
Nu og da Jeg træffe beslutninger gerne at vide, at jeg kunne foretage rettelser på en digital mellemliggende. At à ¬ sa meget smart måde at gå. Det er dyrere end konventionelle timing, men det à ¬ s få billigere hele tiden. Det à ¬ er lige ved at være normen meget kort tid.
Jeg tror (det à ¬ s gode) for unge fotografer til at omfatte at (og) til at besøge den digitale huse (som) er mere end glade for at vise folk rundt (og) til at vise dem de tricks af handelen. Det à ¬ er i sandhed en unik oplevelse. Engang nogen har gjort det, vil de aldrig se tilbage.
Jeg har ikke gjort reklamer for lang tid, og jeg bare har en tendens til at gå fra funktion til funktion. (Men) de fleste fotografer, der skyder reklamer, hvis de følger dem gennem helt sikkert komme til at se den digitale teknologi arbejde, hvis de er at gå gennem tv-processen.
Nu om at føreren af kameraet, Rajiv Jain:
Min favorit indiske Filmfotograf's er:
Ashok Mehta (36 Chowringhee Lane, moksha, Bandit Queen)
Binod Pradhan (Parinda, Devdas)
KK Mahajan (Chorus, Maya Darpan, Uski Roti, Sara Akash)
Santosh Sivan (Dil Se, Iruvar, Kalapani, Perumthachan)
OG
Subrata Mitra (Pather Panchali, New Delhi Times)
Du bør afgjort tjekke dem ud. Jeg har skrevet om et par af dem.
Som for en karriere, er jeg stadig regne det ud selv. Jeg kan huske at lytte til Filmfotograf Ashok Mehta om, hvordan han kom til det punkt, endelig skyde funktioner. Han arbejdede som assistent kamera og kamera op i et stykke tid, indtil han fik en jævn koncert skyde disse reklamer. Han sidst arbejdede sig op til Filmfotograf, og har skudt en lang række film, herunder 36 Chowringhee Lane og Bandit Queen. Det tog ham omkring 10 + 30 år at nå til det niveau, han er på nuværende tidspunkt. Og det er det store antal lærte jeg også. Det vil tage omkring 10 år i gennemsnit for at blive "succesfulde" (i store Bollywood-tal) i dit område.
Alt, hvad jeg kan rådgive er at komme på sæt. Få et kamerahold, om det er PA, assistent kamera, kamera op, eller den person, der renser snavs fra kameraet sager. Watch the Filmfotograf. Lyt til Filmfotograf. Stille spørgsmål Filmfotograf og kamerahold. Uanset hvad du gør, selv om det er den mest intetsigende og kedelig job på settet, så gør det opsigtsvækkende, og være utrolig glad for at gøre det. Folk vil lægge mærke til din holdning. Få venner, men især med kameraet besætning, ikke bare Filmfotograf. (Også gøre venner med assisterende direktør. De kan give store anbefalinger.) Lær alt, hvad du kan. Få et kamera (stadig SLR eller videokamera) og udforske din egen stil. Prøv noget nyt hver dag.
Med hensyn til hvordan man kan være en stor Filmfotograf:
Husk, at du fortæller en historie. Og tjene den historie med ydmyghed, loyalitet, kreativitet, passion, og åbne øjne.
Og enten skal du vide, hvad du laver, eller få rigtig god til at winging 'det. (Et andet indlæg om "at kende [slags], hvad du gør" er i midten skrive, samt nogle overvejelser om at være en indisk Filmfotograf hidtil i min rejse. Bør være interessant.)
For filmfotografer, der er bare at lave film, kan de ikke have haft denne mulighed men jeg vil kraftigt anbefale at gå til en digital hus. Jeg har gjort alt mit arbejde gennem Prasad. De har alle de ressourcer, de største optiske ingeniører og designere, (samt) elektroniske eksperter fra Panavision. Prasad er virkelig vidunderlig Ã-været en stor hjælp for mig, jag at vide, at jeg har en god lab og store kameraer.
Jeg tror, at håbefulde filmfotografer er nødt til at være opmærksomme på begge formater à ³ digitale og Filma ³, men jeg har tendens til at være (Pause) ikke ignorere den digitale kameraer, men jeg lægger det ud så længe jeg kan. (Griner) Jeg er en lille smule skyldig i ikke rigtig at følge op på den nyeste teknologi for så vidt angår digital (High Definition) kameraer er bekymret, men jeg har gjort forsøg med dem. Jeg er stadig en film mand. Jeg elsker film.
About the Author
Sparkle Hayter was born in Pouce Coupe, B.C., Canada and raised in Edmonton. In 1980 she ran away to New York City where she ended up in TV news, primarily for CNN. After CNN, she moved to Pakistan and went into Afghanistan with the mujahedin to cover the Afghan war against the Soviets. After one particularly harrowing four-hour trek through a minefield behind some Frenchmen and a flatulent packhorse, she decided to give up full-time journalism. Upon her return to New York City, she, in short order, got married, took up stand-up comedy, sold her first novel, moved to Tokyo, moved back to New York into the fabled Chelsea Hotel, got a divorce, published five more novels, and got a tattoo. She has written for The New York Times Op-Ed page, The Nation and The Toronto Globe and Mail, was a regular panelist on CNN's issue-oriented talk show CNN & Company, and has also appeared on Diplomatic License (CNN), Good Day New York, NPR, CBC, BBC and Paris Premiere. She still performs stand-up comedy occasionally, and last appeared at Stand-up New York and Don't Tell Mama in Manhattan in 2001. At the moment, she is living in Paris and working on a novel set there. http://www.noexit.co.uk/hayter.htm
Camcorder Discussion Boards
![Corel Ulead VideoStudio 11.5 Plus [OLD VERSION]](http://www.camarenasoft.com/images/i/511Lco6ViyL._SL75_.jpg "Dvd Camcorder Editing")
. Just get one, I feel bad having to current so wholly for something so nominal. 
Do a free software downloads to edit my film? I do not want to buy one.